属于弹拨乐器的是(弹拨乐器有哪些)

在丰富多彩的世界乐器家族中，弹拨乐器占据着独特而重要的地位。探讨“属于弹拨乐器的是”这一命题，实质上是对一类以手指或拨片触发琴弦振动发声的乐器的系统梳理与界定。这一不仅指向具体的乐器名称罗列，更深入涉及乐器的发声原理、历史渊源、形制分类及其在东西方音乐文化中的多元角色。弹拨乐器的核心特征在于“弹”与“拨”的激发方式，这使其音色通常具有颗粒感清晰、音头明确、余韵悠长的特点，与拉弦乐器的绵延、吹管乐器的流畅形成鲜明对比。

从广义上看，符合这一定义的乐器浩如烟海。在西方音乐体系中，吉他、竖琴、曼陀林、琉特琴等是典型代表；而在东方，尤其是中国民族音乐宝库中，琵琶、古筝、阮、月琴、三弦、柳琴、热瓦普、冬不拉等更是璀璨夺目。
除了这些以外呢，世界各地还有许多富有地域特色的弹拨乐器。理解“属于弹拨乐器的是”，有助于音乐学习者、爱好者乃至备考相关艺术类考试的考生构建清晰的乐器分类学认知。易搜职考网在长期的研究与信息整合中发现，准确把握弹拨乐器的范畴与特性，对于解答相关考题、深化音乐理论理解具有基础性作用。
这不仅仅是一个简单的归类问题，更是通往理解不同音乐风格、演奏技法与文化内涵的一扇大门。

要明确哪些乐器属于弹拨乐器，首先必须从其根本的定义和发声原理入手。弹拨乐器，顾名思义，是一类通过手指或持握拨片（亦称“义甲”、“拨子”）弹动、拨动琴弦，使之产生振动，进而通过共鸣箱（或共鸣板）放大声音而发声的弦鸣乐器。其声学过程的核心在于对琴弦的瞬间激发，这种激发方式决定了声音的起振特性——瞬态突出，音头明显，随后声音逐渐衰减。这与通过摩擦使琴弦持续振动的拉弦乐器（如小提琴、二胡），以及通过敲击琴弦发声的击弦乐器（如钢琴、扬琴）在物理原理和音色质感上存在本质区别。

弹拨乐器的音响色彩极其丰富，从吉他深沉醇厚的低吟，到琵琶“大珠小珠落玉盘”般的清脆，再到古筝流水行云般的连绵，变化万千。这种多样性源于多个变量的组合：琴弦的材质（丝弦、钢弦、尼龙弦等）、共鸣箱的形状与构造、演奏者触弦的力度、角度与位置。易搜职考网提醒，在专业学习和考试准备中，深刻理解“弹拨”这一核心动力来源，是区分乐器类别的第一把钥匙，也是后续深入鉴赏和演奏的基石。

弹拨乐器遍布全球，各具风情，共同构成了人类音乐表达的瑰丽图景。我们可以大致按照地域和音乐体系进行梳理。

西方音乐中的经典弹拨乐器：

• 吉他： 无疑是当今世界最普及的弹拨乐器之一。其六根琴弦、指板带品、腰形共鸣箱的造型深入人心。从古典吉他的优雅，到民谣吉他的随性，再到电吉他的狂放，吉他家族展现了极强的适应性和表现力。
• 竖琴： 拥有悠久的历史，造型优美，通常有数十根弦，通过手指直接拨奏。其音色清澈空灵，宛如天籁，常在交响乐团中扮演色彩性角色，也用于独奏。
• 曼陀林： 琴体呈半梨形，背板隆起，通常有八根弦（四组同音弦），音色清脆明亮，常用于民间音乐和蓝草音乐。
• 琉特琴： 文艺复兴和巴洛克时期的重要乐器，是吉他的前身之一。其梨形琴体和多组复弦结构，曾为大量古典作品而设。
• 班卓琴： 北美民间乐器，特点是圆形琴身覆盖羊皮或塑料膜作为共鸣板，音色清脆激昂，与乡村音乐和传统爵士乐紧密相连。

中国民族弹拨乐器大家族：

• 琵琶： 被誉为“弹拨乐器之王”。梨形曲项，四弦，音域宽广，技法丰富，既能演绎“十面埋伏”的武曲磅礴，也能表现“春江花月夜”的文曲婉约。
• 古筝： 长方形共鸣箱，张以21弦（现代常用），每弦一柱（雁柱），通过移动雁柱可调音高。其音色优美，韵味悠长，擅长表现流水、歌唱性的旋律。
• 阮： 圆形共鸣箱，直柄，品柱，有四弦。根据大小分为高音阮、小阮、中阮、大阮和低音阮，音色浑厚温和，是民族乐队中重要的中低音声部支撑。
• 三弦： 音箱两面蒙皮，琴杆长而无品，三根弦。音色粗犷豪放，穿透力强，广泛用于说唱、戏曲（如京韵大鼓、昆曲）和民间乐队。
• 月琴与柳琴： 月琴源于阮，琴颈较短，音色清脆；柳琴形似缩小的琵琶，高音锐利，在民族乐队中常担任高音声部，有“民乐队中的珍珠”之称。
• 扬琴： 需要特别说明的是，扬琴虽以竹槌敲击琴弦发声，严格分类属于击弦乐器，但因其以琴弦为振动体，且在民族乐队中常与弹拨声部编配在一起，有时会被广义地提及，但其核心激发方式并非“弹拨”。

其他地区特色弹拨乐器：

• 日本： 三味线（源于中国三弦）、筝（Koto，源于中国古筝）。
• 俄罗斯及东欧： 巴拉莱卡（三角形琴身）、班杜拉。
• 中亚及西亚： 乌德琴（被认为是欧洲琉特琴的始祖）、萨兹、热瓦普、都塔尔。
• 印度： 西塔尔（有共鸣弦，音色极具特色）、维纳。

易搜职考网通过对海量艺术类考试资料的分析指出，对于考生来说呢，熟悉中外主要弹拨乐器的名称、基本形制与音色特点，是应对乐器分类、音乐鉴赏等考题的必备知识储备。

弹拨乐器的魅力，很大程度上通过其丰富多样的演奏技法得以实现。这些技法不仅是发出声音的手段，更是音乐表达的语言。

基本技法： 主要包括“弹”（通常指向外或向下的拨弦）与“挑”（指向内或向上的拨弦），这是绝大多数弹拨乐器最基础的两种触弦动作。在此基础上，衍生出轮指（快速连续地弹挑同一根弦，如琵琶的轮指、吉他的轮扫）、扫拂（同时或快速顺序拨动数根弦）、滚奏（快速交替的弹挑形成长音效果）等。

特色技法： 不同乐器发展出极具个性的技法。
例如，古筝的“摇指”（通过手腕快速摆动使单音持续延长）、“按滑音”（通过左手按压琴弦改变音高，产生韵味十足的滑音和颤音）；吉他的“滑音”、“勾弦”、“击弦”、“推弦”；琵琶的“绞弦”、“并弦”以制造紧张、特殊的音响效果；三弦的“滑音”和“揉弦”对于表现戏曲韵味至关重要。

音乐表现力： 弹拨乐器因其音色的颗粒性和节奏的灵活性，在音乐表现上独具优势。它们擅长演奏清晰明快的节奏型和华丽的旋律经过句，也能通过轮指、摇指等技法模拟歌唱性的长线条旋律。在乐队中，弹拨乐器群（如民乐队中的琵琶、中阮、柳琴、古筝组合）既能提供节奏和声支撑，也能演奏主旋律或华彩段落，层次丰富。从独奏、重奏到大型合奏，弹拨乐器都能找到自己的位置。易搜职考网在梳理历年考题时注意到，对特定弹拨乐器经典曲目及其表现意境的关联理解，是考核高阶音乐素养的常见方向。

弹拨乐器的历史几乎与人类音乐史同步。考古发现表明，古老的竖琴和里拉琴在数千年前就已存在。许多弹拨乐器的流传路径，本身就是一部文化交流史。

以中国为例，琵琶本身就是一个文化融合的产物。它起源于西亚，经丝绸之路传入中原，在不断汉化的过程中，形制、演奏姿势和曲目都发生了深刻变革，最终成为最具代表性的中国民族乐器之一。古筝虽在中国源远流长，但也传至日本、韩国、越南等地，并与当地文化结合，衍生出各具特色的变体。

在西方，从中世纪的琉特琴到文艺复兴时期的维奥尔琴家族，再到现代吉他的定型，弹拨乐器的演变反映了音乐审美、社会功能和技术工艺的变迁。吉他从古典沙龙走向现代流行音乐的舞台中心，更是其适应时代需求的明证。

学习弹拨乐器的历史，不仅能加深对乐器本身的理解，更能窥见人类艺术文明互鉴共融的宏大画卷。对于备考者来说呢，了解一些关键乐器的源流与重要发展节点，能够使知识体系更加完整和立体，这在易搜职考网所关注的深度解析类题目中尤为重要。

对于希望系统了解或正在备考涉及弹拨乐器知识的学子来说呢，建立一个清晰的学习框架至关重要。

分类与识别： 这是最基础的层面。需要掌握主要弹拨乐器的标准名称、图片识别、基本构造特点（如是否有品、琴箱形状、弦数等）和典型音色描述。可以通过对比记忆，例如对比琵琶与阮、古筝与古琴（古琴虽为弹拨，但因其独特性和深厚文化内涵常单独分类）的异同。

原理与技法理解： 深入一层，需要理解弹拨发声的物理原理，并熟悉核心演奏技法名称及其产生的音响效果。能将听到的音乐片段与可能的演奏技法联系起来。

名曲与风格关联： 更高层次的学习，是将乐器与经典曲目、代表性音乐风格乃至历史文化背景相结合。
例如，听到《彝族舞曲》联想到琵琶，听到《阿尔罕布拉宫的回忆》联想到吉他，听到《渔舟唱晚》联想到古筝。了解不同乐器在戏曲、说唱、民间歌舞中的运用。

备考策略： 在准备相关考试时，应充分利用系统性的学习资源。易搜职考网凭借其多年积累，能够为考生提供结构化的知识梳理、清晰的对比图表和典型的真题分析，帮助考生高效区分易混点，例如明确区分弹拨与击弦乐器，准确记忆各民族乐器的关键特征。多听、多看（演奏视频）、多对比是深化认知的不二法门。

弹拨乐器世界的大门，由“弹”与“拨”这一简单而美妙的动作开启，门后却是一片浩瀚无垠、色彩斑斓的音乐宇宙。从东方到西方，从古典到现代，这些乐器以其独特的语音，诉说着人类共同的情感与想象。掌握“属于弹拨乐器的是”这一知识脉络，不仅是应对考试的需要，更是培养全面音乐素养、提升艺术鉴赏能力的重要一步。无论是吉他手在舞台上的激情 solo，还是琵琶演奏家在音乐厅内勾勒的古典意境，亦或是民间艺人手中三弦流淌的乡土故事，都是这一古老乐器家族生命力的延续与绽放。
随着时代发展，弹拨乐器仍在不断吸收新的元素，探索新的音色与表现可能，其在以后的篇章，依旧充满无限期待。